ARTE VISUAL
Geometrías para habitar el «entre»
A través de símbolos geométricos, colores intensos y referencias ancestrales, la obra de Amalia Valdés parece construir un puente que conecta dos mundos. Desde su taller en Berlín, ciudad donde reside desde 2017, la artista chilena ha levantado un sello personal que mezcla arte concreto, ritualidad y espiritualidad latinoamericana. Sus piezas —hechas en cerámica, corcho, acero, acuarela, esculturas en madera e instalaciones monumentales— invitan a relacionarse con diversas culturas, memorias y territorios.
El misterio del proceso pictórico
Licenciado en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile y actual co-director de la galería TIM Arte Contemporáneo, el artista visual Martín Daiber ha construido durante dos décadas una práctica enfocada en la pintura y la escultura, disciplinas que aborda desde la experimentación material y la reflexión sobre sus propios límites.
Nacido y radicado en Santiago, su obra se ha desplegado dentro y fuera del país, con exposiciones individuales en Chile, Alemania, Reino Unido, Corea del Sur y España, además de numerosas muestras colectivas en Europa, Estados Unidos y América Latina. Su trayectoria incluye residencias artísticas en Barcelona, Leipzig y Aschersleben, experiencias que hoy lo llevan a ser representado por la Galería Patricia Ready en Chile y Beers London en Inglaterra.
Solastalgia textil
En el taller de costura de su abuela, en Chile, Minga Opazo aprendió que una prenda nunca es solo tela. Artista visual de cuarta generación, nació en Chile y se instaló en Los Ángeles a los dieciséis años. Completó su licenciatura en la Universidad de California, Berkeley, en 2016, y su máster en el California Institute of the Arts en 2020. Su obra parte de la solastalgia y utiliza lo textil para evidenciar las huellas del consumo, interrogando qué ocurre con la materia una vez descartada: hongos que brotan de bolsas plásticas, murales construidos con restos de ropa que nadie reclama.
Interiores del pasado, emociones del presente
Desde Chile, la artista Francisca Ahlers nos presenta una práctica profundamente vinculada al tiempo, la nostalgia y la materia pictórica. Sus pinturas proponen una reflexión visual sobre la permanencia y la transformación, a través de escenas que parecen narrar historias suspendidas. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Finis Terrae, Ahlers encontró tempranamente en este oficio un lugar seguro y de expresión. «Desde muy pequeña el arte siempre me llamó. Siempre fue un refugio en donde sentía que las cosas fluían y era el medio perfecto que me permitía canalizar toda mi energía e inquietudes», recuerda. Durante su etapa universitaria, el interés por lo pretérito ya comenzaba a delinear su imaginario.
La ciencia ordena y la tierra habla
La historia artística de Ximena Izquierdo se construye en capas, al igual que sus exposiciones. Comenzó estudiando Diseño Gráfico en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, donde aprendió a observar y estructurar su creatividad. Sin embargo, fue en su paso por Francia donde encontró su vocación: «Allí comprendí que la plancha de metal no era solo un medio para imprimir, sino un campo de experimentación eruptivo, transformador, donde cada incisión y corrosión dejaba un registro físico, una memoria indeleble», recuerda. Asimismo, su Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile la sumerge de lleno en la investigación como herramienta central de su obra.
Colores que brotan del viaje y viven el presente
Hay artistas cuya obra parece haber nacido de un estallido, pero la española Marina Anaya insiste en lo contrario: «No fue una chispa, sino una luz continua». Su práctica —que se mueve entre la pintura, la cerámica, el grabado y la ilustración— no surge del impulso abrupto, sino de una fidelidad radical a la niña que fue: aquella que pasaba horas moldeando, dibujando, construyendo mundos diminutos con una gran devoción. Hoy, a sus 53 años, sus piezas viajan, habitan hogares, se expanden sobre muros y encuentran lectores atentos en distintas latitudes.
La libertad como condición del arte
En la pintura de Germán Tagle, la imagen nunca se presenta como una afirmación definitiva. Lo que aparece en sus telas se sitúa en un espacio intermedio, donde la referencia a la naturaleza, la abstracción y la construcción artificial conviven sin jerarquías claras. Su trabajo no busca describir un mundo reconocible ni inventar uno completamente ajeno, sino tensionar esa zona en que la percepción se vuelve inestable.
La memoria del agua
Alicia Villarreal es una de las artistas visuales chilenas cuya trayectoria se ha construido desde la observación atenta del territorio nacional. Se formó en la Universidad Católica de Chile, donde estudió Licenciatura en Arte con mención en Pintura en la década de 1970. Sin embargo, su horizonte se expandió decisivamente en su paso por Bélgica, al profundizar sus saberes en l’École de Recherche Graphique de Bruselas. Esa experiencia —marcada por la reflexión crítica sobre el lenguaje, los medios y la memoria colectiva— dejó huella en su práctica profesional.
Figura evocada
Hay una frase que el francés Marc Bourlier pronuncia casi como una íntima: «Cuanto más limitados son los medios, más fuerte es la expresión». Desde sus inicios —primero como pintor y luego como escultor— el artista ha orbitado alrededor de una misma presencia: el ser humano. No como cuerpo concreto, sino como figura evocada. Sus «pequeños seres», como él los llama, habitan el umbral entre lo real y lo imaginado.
Dramaturgia y Estructura
Es muy interesante la manera en que las habilidades adquiridas en una disciplina pueden ser aplicadas en nuevas áreas, y un claro ejemplo de esto es el trabajo del arquitecto Carlos Montesinos, quien en su obra logra entrelazar pintura, arquitectura y escenografía de una manera cautivadora y que invita al espectador a reflexionar sobre sus emociones.
Naturaleza Contemporánea
Con trazos que evocan lo clásico y, al mismo tiempo, lo contemporáneo, el trabajo de la artista Catalina Ruiz nos transporta a un universo donde la naturaleza es protagonista. Sus piezas, además de reflejar una profunda belleza, invitan a reflexionar sobre las múltiples formas en que las personas interactuamos con ella.
Una mirada al recuerdo
Con más de tres décadas dedicadas al arte contemporáneo, Bernardo Oyarzún ha desarrollado una de las trayectorias más sólidas del panorama nacional. Licenciado en Arte por la Universidad de Chile, su obra ha sido exhibida en treinta y dos exposiciones individuales y veinticuatro bienales internacionales, tanto en Chile como en el extranjero.
Esencialismo Pictórico
El arte, en cualquiera de sus formas, es un medio poderoso para comprender la naturaleza humana, ya sea a través de la mirada del creador o de la esencia del ser representado. Con su trabajo, el artista Filippo Giusti ha consolidado un estilo que llama «esencialismo pictórico», el cual busca enfocarse en el ser humano y en su naturaleza más íntima.
Vidrio y Escultura
El proceso de adquirir nuevas habilidades y técnicas resulta fascinante, especialmente cuando lo emprende alguien con una sólida trayectoria en su campo. La artista Hana Hillerova es un claro ejemplo de ello: tras casi dos décadas de carrera en Estados Unidos, regresó a su ciudad natal para reinventarse, explorando el vidrio y fusionando el arte contemporáneo con el diseño innovador.
Encuentro con el Espectador
Carolina Ruff ha hecho del espacio su principal soporte de creación. Su obra se despliega en el territorio público y en el ámbito del arte, explorando las tramas físicas y culturales que configuran un lugar. A través del desplazamiento, la simulación y la aparición o desaparición de cuerpos y objetos, su trabajo abre un campo de reflexión en torno a la presencia y la ausencia, la memoria y el olvido, lo real y lo ilusorio. Su mirada no se limita al objeto artístico, sino que interroga el propio sistema del arte y su relación con el contexto en el que se inscribe.
Patrick Steeger. Renacer crudo
Con más de dos décadas de trayectoria, Patrick Steeger ha explorado diversos materiales desde el oficio y la técnica, transformándolos en forma, textura y expresión simbólica. Tras perder su taller en un incendio, el escultor enfrentó el desafío de reconstruirse, hallando en la adversidad un nuevo impulso creativo que revitalizó su obra y reafirmó su compromiso con el arte.
Cristóbal Persona. Murales y Conexiones
Lo hermoso del muralismo como forma de arte es su accesibilidad. A diferencia de otros medios artísticos, los murales están ahí, disponibles para que cualquiera pueda experimentar en persona estas piezas. Y, con su trabajo, Cristóbal Persona ha traído color no solo a murales de Chile, sino también del mundo.
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Enrique Campuzano. La precisión del gesto
Una cualidad artística que siempre sorprende, sin importar el medio, es la versatilidad que muchos creadores tienen para aplicar su trabajo en distintas áreas. A lo largo de su extensa trayectoria, el pintor Enrique Campuzano ha logrado consolidar una presencia fundamental en el arte chileno, ya sea en escenografías teatrales, en portadas de revistas o en el tradicional lienzo. Actualmente, su obra se puede apreciar en el Museo Ralli, en la exposición «Del autorretrato a la selfie», que reúne parte de su fascinante recorrido creativo.
Andrea Rodríguez
Diálogo entre materiales
Por: Doris Cancino
La obra Assemblage de Andrea Rodríguez Vial representa un cruce inesperado entre la fragilidad y la resistencia, entre la tradición y la tecnología. Concebida para diversas exposiciones en Europa, su instalación no es solo un estudio sobre materiales, sino una reflexión sobre los procesos de transformación. Un tránsito de la porcelana al vidrio que explora las tensiones entre estas dos disciplinas milenarias. El origen de esta investigación se remonta a su residencia artística en Limoges, Francia, la capital de la porcelana. «Durante esta experiencia, llevé a cabo una investigación sobre la porcelana y los nuevos medios de reproducción, en particular el desarrollo de moldes mediante programas 3D», explica. Su interés en la precisión digital se cruzó con su exploración del arte tradicional del fuego, abriendo un nuevo territorio en su práctica.
Javier Toro Blum
Luces y Sombras
Por: Maite Agurto
La oscuridad y la luz son dos elementos ancestrales del universo que han coexistido desde antes de la humanidad y han inspirado a numerosas culturas a lo largo de la historia. Para el artista Javier Toro Blum, se han convertido en herramientas y foco de estudio en su obra. La carrera de Javier no comenzó en el mundo del arte.
Josefa Cordua
Detalles en la naturaleza
Escrito por: Maite Agurto
La atención a los detalles es uno de los aspectos más fascinantes dentro de una obra. Detenerse y simplemente apreciar cada trazo es una experiencia que puede resultar enormemente placentera para los sentidos. Con su trabajo, la artista Josefa Cordua busca que el espectador contemple y valore los elementos más simples de la naturaleza.