ARTE VISUAL
Alfredo Gildemeister
Título: El Camino Hacia La Esencia De La Fotografía
Escrito Por Doris Cancino
Alfredo Gildemeister no siempre supo que la fotografía se convertiría en su vida. Su trayectoria ha estado marcada por una persistencia casi poética que lo condujo, a través de muchos caminos, a encontrar su verdadera vocación. En sus propias palabras, la vida lo llevó al arte de capturar momentos de una manera inesperada, pero profundamente decisiva.
Álvaro Bindis
Título: Atmósferas
Escrito Por: Doris Cancino
Conocer la casa de Álvaro Bindis es como entrar en el mundo íntimo de un coleccionista, no solo de arte, sino también de objetos de diseño que evocan nostalgia y despiertan el interés por lo estético. Las paredes de su hogar están repletas de cuadros que, como él mismo cuenta, «varios de ellos heredados de mi padre y otros adquiridos como verdaderos tesoros».
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David Scognamiglio
Título: Lo Extranjero Y Lo Extraño
Escrito Por Maite Agurto
Aunque es un concepto común, la noción de «espacio» se vuelve fascinante cuando la analizamos desde una perspectiva sensorial: una habitación, una ciudad, un país, un planeta, una galaxia. Todo es un “espacio”; es lo que ha existido y lo que nos rodea, sumergiéndonos en sus múltiples capas. Esta idea ha sido fundamental en el trabajo del artista David Scognamiglio.
Paz Irarrázaval
Una Travesía Artística
Escrito Por: Maite Agurto
Con obras que evocan flores y distintas plantas observadas de cerca, el trabajo de Paz Irarrázaval destaca por su exquisita atención al detalle y la delicadeza en cada pieza. Sin embargo, el camino hacia su estilo actual ha sido una fascinante aventura personal. «Desde que tengo memoria, el arte ha sido una parte intrínseca de mi vida. Cada trazo en el papel me permitía escapar a mundos de colores y formas que solo yo podía imaginar. Esta pasión me llevó a estudiar la licenciatura en artes en la Universidad Católica».
Ocaso
Escrito Por: Doris Cancino
Carmen Aldunate es, sin duda, una de las figuras más emblemáticas del arte contemporáneo chileno. Sus años de trayectoria y su sello tan particular han calado profundamente en la memoria colectiva. Sin embargo, durante más de una década, ha lidiado con una enfermedad degenerativa de la mácula que, lentamente, le fue robando la visión. Ahora, tras perderla por completo, decidió que era el momento de compartir sus últimas obras en una significativa muestra titulada Ocaso. En ella, además de observar cada cuadro finamente enmarcado, vemos cómo, en cada trazo, se despide lentamente de su amado pincel.
Colores Oníricos
Escrito Por: Maite Agurto
Los sueños han sido objeto de fascinación desde tiempos inmemoriales; nos revelan nuestros sentimientos y experiencias más íntimas. Este mundo onírico es la fuente de inspiración que mueve el arte de Andrea Carreño, una artista que, a través de pinturas y collages, nos invita a un viaje artístico lleno de pasión, exploración y una conexión profunda con su herencia familiar.
La belleza de la geometría
Hija de la pintora Carmen Piemonte, inició su camino al arte en su hogar. Desde muy pequeña, descubrió su fascinación por las figuras geométricas y el espacio... elementos que la acompañarían toda su vida.
Cotidianeidad Texturada
Escrito Por: Maite Agurto
Todo lo que nos rodea, natural o artificial, está formado por distintas texturas, y la artista Lucía Balbontín ha hecho de estas el foco de su propuesta artística, sin importar si el medio es escultura, fotografía o pintura. Esta artista nos invita a prestar atención a los detalles que nos rodean en el día a día.
Memorias En El Humo
Escrito Por: Maite Agurto
El arte de los pueblos originarios posee un valor cultural inestimable, que trasciende lo material. Esta herencia cultural perdura en todos sus descendientes, arraigada en su identidad y enriqueciendo su legado. Un ejemplo de ello es el artista de origen huilliche, Juan Treuquemil.
Observación de la propia realidad.
Escrito por: Claudia Vergara
Debido a la figuración combinada con imágenes oníricas, la crítica ha ubicado sus obras en la línea del surrealismo y el realismo mágico latinoamericano, descripción que este reconocido pintor chileno, con más de 30 años de trayectoria, considera que la representa y, por lo tanto, ha decidido hacer suya.
Política y Estética
Escrito por: Maite Agurto
Fotografía Gentileza Pablo Linsambarth
Lugares como museos, universidades, galerías de arte, el cine y las bibliotecas fueron algunos de los lugares donde Pablo Linsambarth empezaría a conocer el mundo del arte. Años más tarde, sus padres lo matricularon en el Liceo Experimental Artístico, donde desarrollaría sus habilidades con asignaturas que abarcaban desde el uso de colores hasta la historia del arte.
Distopía Artística
Escrito por: Maite Agurto
Las galerías de arte suelen albergar exhibiciones de todo tipo, las obras de ciertos artistas logran crear una sensación inquietante en el espectador. Este es el caso de Carolina Muñoz, una artista cuya obra ha sido descrita como un fascinante cruce entre el estilo meticuloso de Jan Van Eyck y la extravagante distorsión de figuras de John Kricfalusi.
Escultura, naturaleza y sensaciones
Escrito por: Maite Agurto
Fotografía:Estudio Cristián Salineros
Nuestra capacidad de pensar, de experimentar los cientos de miles de sensaciones que la vida y específicamente, la naturaleza nos ofrece, cambia completamente nuestra forma de ser. Es así como el artista Cristián Salineros F. nos invita a experimentar y reflexionar sobre nuestras emociones.
Sin Barreras
Escrito por: Doris Cancino
Fotografía: Gentileza Nicolás Radic
Al conocer la obra de Nicolás Radic observamos que emerge como un fascinante diálogo entre lo hiperrealista y lo abstracto, desafiando las convenciones tradicionales del arte. Para ello, fusiona la materialidad de los objetos representados con una exploración profunda de la luz y el brillo, creando composiciones que nos atrapan.
Halo Artístico
Escrito por: Francisca Chau
Fotografía: Nora Unda
Contar la historia de Nora Unda es difícil, pues está rodeada de un halo que la ha cobijado y protegido de las adversidades. Sin embargo, esta lucha no ha sido solo gracias al aura que la acompaña, sino también a su esfuerzo y a la forma en que ha decidido llevar su vida, siendo a la vez una persona que rompe las reglas, única y cuya sonrisa cautiva a cualquiera.
A.G.R.V “ARTE SIN PRETENSIONES”
ARTISTA
Han pasado más de diez años desde que Ángel Gabriel Reyes Vergara, más conocido como Gabriel, dejó Chile para residir en Europa. Más que un artista, se autodenomina artesano y decidió firmar sus obras con el criptónimo de su nombre completo, A.G.R.V.
MATIAS VERGARA “VIVIR COMO SE PINTA”
ARTISTA VISUAL
ESCRITO POR FRANCISCA CHAU
Nos asombra con lo cotidiano y con lo que no lo es, tanto. El detalle prolijo y el desorden: así es Matías Vergara. “Ángel”, una escultura de su autoría, nos ofrece la introspección y nos invita a sentir la delicadeza que cada uno de nosotros tiene. Esta obra mezcla los sentimientos, emociones y su pasión. Mientras que la pintura sobre tela, llamada: “Un día a la vez”, nos lleva a la inocencia de la infancia propia que todos tenemos.
EN PORTADA: GUILLERMO LORCA “TALENTO SIN FRONTERAS”
ESCRITO POR DORIS CANCINO
Entrevistar a Guillermo Lorca es sumergirse en el universo de un artista cuyo aprecio por los maestros históricos como Rembrandt y Rubens es palpable. Su talento innato y su destreza técnica son elementos indiscutibles que han moldeado su visión única en el mundo del arte.
PABLO NÚÑEZ “ROMPIENDO PARADIGMAS”
DISEÑADOR Y ARTISTA
ESCRITO POR CLAUDIA VERGARA
Transgresor, original y provocador, son adjetivos utilizados por Pablo Núñez Gutiérrez durante su entrevista con The Sensory Mag para describir distintos aspectos de su vida profesional y, claramente, es la mejor forma de definirlo.
FERNANDO VALENZUELA “VIVIR COMO SE PINTA”
ESCRITO POR FRANCISCA CHAU
Fernando Valenzuela Valdés es de Valparaíso, sin embargo, se siente viñamarino, ya que la mayoría de su vida transcurrió en la Ciudad Jardín. El artista levita sobre el papel junto con sus lápices pastel.
