ARTE

PERFORMANCE E IDENTIDAD

Escrito Por Maite Agurto

Es muy difícil describir todos los elementos que conforman la identidad humana. Esta se construye a partir de nuestra familia, nacionalidad, género y una infinidad de otros factores que moldean nuestra persona. A través de su obra, la artista Seba Calfuqueo nos invita a reflexionar críticamente sobre estos elementos que configuran el quiénes somos y las diferencias entre cada uno de nosotros. Proveniente de una familia mapuche, de padres feriantes, su interés por adentrarse al mundo artístico fue gracias a su profesora de arte, Johanna Berrios, en el liceo Manuel Barros Borgoño, quien la encaminó a seguir su vocación a un nivel más profesional.

BORDAR LA LUZ

Escrito Por: Maite Agurto

Tras estar un tiempo alejada del mundo artístico, fue la aguja y el hilo lo que despertó la necesidad de hacer arte en Estefanía Tarud, y la ha llevado a dedicarse de lleno a un mundo donde su creatividad y talento han sido vitales para salir adelante.

Estefanía supo desde un inicio que su camino en la vida sería el arte. Estudió primero en la Universidad de Concepción, pero por motivos familiares debió trasladarse a Santiago y comenzar desde cero sus estudios en la Universidad Católica. Esto le permitió abrir su mente a las múltiples expresiones artísticas existentes, más allá del dibujo o la pintura.

ACUARELAS Y LIMINALIDAD

Escrito Por: Maite Agurto

Las acuarelas han sido utilizadas durante cientos de años como una forma de crear arte en el camino. Son un medio que no demanda mucho material más allá de las pinturas, agua y papel. Con su trabajo, el artista Gonzalo Ibáñez mantiene viva esta herencia, pero además busca que esta herramienta no sea olvidada en el mundo moderno.

Versatilidad

Escrito Por: Claudia Vergara

Licenciado en artes plásticas por la Universidad Finis Terrae y máster en animación digital por la Universidad Pompeu Fabra en España, Zamudio pinta impulsado por un profundo sentir interior: <<Nunca sé cómo va a terminar un cuadro. Solo tengo ese impulso, esa necesidad irrefrenable de hacer algo que se transforma, evoluciona y muta, muchas veces>>. A lo largo de su carrera, además de pintar, Zamudio ha explorado otras formas artísticas. <<Transformé algunos dibujos de mis obras en modelos 3D, los imprimí y luego los pinté. Fue revelador, como descubrir un nuevo mundo. Me pregunté dónde enfocar mis esfuerzos, en una obra que originalmente no fue concebida en 3D. Opté por un híbrido, un dibujo-escultura que llamé: Escultura y Artefacto>>.

Colores Oníricos

Escrito Por: Maite Agurto

Los sueños han sido objeto de fascinación desde tiempos inmemoriales; nos revelan nuestros sentimientos y experiencias más íntimas. Este mundo onírico es la fuente de inspiración que mueve el arte de Andrea Carreño, una artista que, a través de pinturas y collages, nos invita a un viaje artístico lleno de pasión, exploración y una conexión profunda con su herencia familiar.

La belleza de la geometría

Hija de la pintora Carmen Piemonte, inició su camino al arte en su hogar. Desde muy pequeña, descubrió su fascinación por las figuras geométricas y el espacio... elementos que la acompañarían toda su vida.

Observación de la propia realidad.
Escrito por: Claudia Vergara

Debido a la figuración combinada con imágenes oníricas, la crítica ha ubicado sus obras en la línea del surrealismo y el realismo mágico latinoamericano, descripción que este reconocido pintor chileno, con más de 30 años de trayectoria, considera que la representa y, por lo tanto, ha decidido hacer suya.

Política y Estética
Escrito por: Maite Agurto
Fotografía Gentileza Pablo Linsambarth

Lugares como museos, universidades, galerías de arte, el cine y las bibliotecas fueron algunos de los lugares donde Pablo Linsambarth empezaría a conocer el mundo del arte. Años más tarde, sus padres lo matricularon en el Liceo Experimental Artístico, donde desarrollaría sus habilidades con asignaturas que abarcaban desde el uso de colores hasta la historia del arte.

Distopía Artística
Escrito por: Maite Agurto

Las galerías de arte suelen albergar exhibiciones de todo tipo, las obras de ciertos artistas logran crear una sensación inquietante en el espectador. Este es el caso de Carolina Muñoz, una artista cuya obra ha sido descrita como un fascinante cruce entre el estilo meticuloso de Jan Van Eyck y la extravagante distorsión de figuras de John Kricfalusi.

Sin Barreras
Escrito por: Doris Cancino

Fotografía: Gentileza Nicolás Radic

Al conocer la obra de Nicolás Radic observamos que emerge como un fascinante diálogo entre lo hiperrealista y lo abstracto, desafiando las convenciones tradicionales del arte. Para ello, fusiona la materialidad de los objetos representados con una exploración profunda de la luz y el brillo, creando composiciones que nos atrapan. 

Halo Artístico
Escrito por: Francisca Chau

Fotografía: Nora Unda

Contar la historia de Nora Unda es difícil, pues está rodeada de un halo que la ha cobijado y protegido de las adversidades. Sin embargo, esta lucha no ha sido solo gracias al aura que la acompaña, sino también a su esfuerzo y a la forma en que ha decidido llevar su vida, siendo a la vez una persona que rompe las reglas, única y cuya sonrisa cautiva a cualquiera.

A.G.R.V “ARTE SIN PRETENSIONES”
ARTISTA

Han pasado más de diez años desde que Ángel Gabriel Reyes Vergara, más conocido como Gabriel, dejó Chile para residir en Europa. Más que un artista, se autodenomina artesano y decidió firmar sus obras con el criptónimo de su nombre completo, A.G.R.V.

MATIAS VERGARA “VIVIR COMO SE PINTA”
ARTISTA VISUAL
ESCRITO POR FRANCISCA CHAU

Nos asombra con lo cotidiano y con lo que no lo es, tanto. El detalle prolijo y el desorden: así es Matías Vergara. “Ángel”, una escultura de su autoría, nos ofrece la introspección y nos invita a sentir la delicadeza que cada uno de nosotros tiene. Esta obra mezcla los sentimientos, emociones y su pasión. Mientras que la pintura sobre tela, llamada: “Un día a la vez”, nos lleva a la inocencia de la infancia propia que todos tenemos.  

FERNANDO VALENZUELA “VIVIR COMO SE PINTA”
ESCRITO POR FRANCISCA CHAU

Fernando Valenzuela Valdés es de Valparaíso, sin embargo, se siente viñamarino, ya que la mayoría de su vida transcurrió en la Ciudad Jardín. El artista levita sobre el papel junto con sus lápices pastel.

Cecità Voluta
Escrito por: Doris Cancino

Fotografía: Gentileza Willy Verginer

Ceguera Voluntaria es la instalación que nos presenta el destacado escultor, Willy Verginer.

Nacido en Bressanone, Italia, es reconocido mundialmente por su habilidad para transformar la madera en obras de arte contemporáneo. Inspirado por la tradición de tallado en madera de su región, ha llevado esta técnica ancestral a nuevas alturas, creando esculturas hiperrealistas que exploran temas sociales y medioambientales.

JO ROETS “ARTE QUE SANA”
ESCULTORA
ESCRITO POR DORIS CANCINO

La magia que transmite Jo en sus obras es innegable. Oriunda de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde vive junto a su marido y dos hijos. Su pasión está hoy en dedicarse a la pintura, escultura y a la fabricación de moldes.

HANNAH SIMPSON
“ORGÁNICA Y VIBRANTE”
Escrito por: Doris Cancino

Alegría es la primera palabra que se nos viene a la mente al conocer el trabajo de Hannah Simpson.

Estudió Bellas Artes en la Universidad de Loughborough, en Reino Unido, pero siempre estuvo interesada en la escultura. La funcionalidad en sus trabajos es algo por lo que se ha esforzado en plasmar en cada pieza creada, convirtiéndolos en objetos que podamos disfrutar y vivir diariamente.

MANOS EN LA ARCILLA
Comunidad en mi taller

Cuando finalmente me decidí a abrir mi taller para clases, lo hice con una mezcla de nerviosismo y emoción. Siempre había visto mi práctica cerámica como una actividad solitaria, enfocada en crear y vender mis piezas. Sin embargo, el constante pedir de aquellos que me rodeaban, sumado a un examen interno sobre mi reticencia a compartir mi saber, me impulsó a experimentar con la enseñanza.

Forjando Caminos en la Cerámica

Mi viaje por la cerámica ha sido de sacrificio, pasión y crecimiento. Recuerdo claramente mis comienzos en el año 1984. Vivimos con mi marido fuera de Chile más de dos años, y sentí la necesidad de hacer algo nuevo para y por mí. 

INSPIRADA EN EL MUNDO DE LA MODA
Escrito por Claudia Vergara.

Fotografía: @SEBASTIANMEJIAPHOTO

Este año inició con excelentes noticias para esta ceramista de oficio y diseñadora de profesión. Fue aceptada por la International Academics of Ceramics (AIC) como representante chilena en esta especialidad.

La Sensorialidad de la Porcelana
Escrito por: Doris Cancino

Fotografía: Gentileza Leah Kaplan

Con una vida tan rica en experiencias y aprendizajes, Leah Kaplan emerge como una artista cuya pasión por la arcilla, se observa en cada una de sus obras. 

Slide background
Slide background
Slide background
Slide background
Slide background
Slide background
Slide background
Slide background
Slide background
Slide background
Slide background
Slide background
Slide background

Suscribete a nuestro Newsletter