MOBILIARIO
Renacer creativo
Por momentos, el trabajo de Sílvia Guillén parece un ejercicio de respiración: una expansión y contracción constante entre la materia y la memoria. Originaria de España, su práctica —que transita entre la cerámica artística conceptual, el branding cultural, la dirección de arte y las comunicaciones— articula procesos creativos donde el pensamiento estratégico y la exploración material se influyen mutuamente y dan lugar a experiencias transversales.
Cultura contemporánea
Saber reinterpretar las tradiciones y expresiones culturales es una de las mejores maneras de mantener viva y relevante nuestra identidad en un mundo cada vez más globalizado. A lo largo de su extensa trayectoria, el diseñador Rodrigo Alonso ha logrado precisamente este cometido: transformar elementos cotidianos y referentes locales en objetos innovadores que conectan con la memoria colectiva.
La Madera Como Organismo, No Recurso
Entre la rugosidad de la madera y la sutileza de la forma, se levanta un refugio creativo donde los límites entre arte, diseño y naturaleza se desdibujan. Cofundado por Daniela Castro, directora de arte y diseñadora, el estudio se caracteriza por experimentar con materiales nobles y mantener un diálogo constante entre lo funcional y lo escultórico. «The Woods es mi vitrina y la de todos los creativos que trabajamos en él», dice Castro con una serenidad que contrasta con la fuerza orgánica de sus piezas.
Resiliencia en el bronce
El punto de partida de una obra puede estar en una idea, una forma o una materia. En el caso de Clotilde Ancarani, es el material quien dicta el rumbo. En sus manos, el bronce deja de ser solo metal para convertirse en una manera de otorgar peso y permanencia a lo efímero.
Vivir los objetos desde la emoción
Al entrar al Palacio de Pedralbes durante la bienal Contemporania Barcelona High Craftsmanship, cada sala parecía contener un secreto. Entre vitrinas y corredores ornamentados, un objeto amarillo detuvo mi paso. No era ámbar, aunque lo parecía: una mezcla extraña y fascinante, casi mineral. A pocos metros, una gran mesa de comedor de formas orgánicas completaba la escena. Todo parecía dispuesto con una naturalidad asombrosa, como si siempre hubiese pertenecido al palacio. Así fue mi primer encuentro con la obra de Thomas Van Noten, diseñador belga que, a través de su estudio TOGIGI, explora los límites entre la ingeniería y el arte, la estructura y lo imprevisible.
Minimalismo con gusto holandés
Aunque movimientos como el minimalismo son globales, cada país los reinterpreta según su identidad cultural, aportando nuevas miradas que enriquecen el movimiento. Atelier Manos no busca crear piezas, sino expresar una visión internacional con una actitud marcadamente holandesa, reflejando equilibrio entre tradición y modernidad.
Unión Material
Todo material empleado en una obra artística es un universo de posibilidades; saber combinarlos y resaltar sus fortalezas representa un verdadero desafío. Alcanzar el equilibrio entre ellos requiere sensibilidad y dominio técnico y, cuando se logra, el resultado deslumbra por su armonía y carácter. Así es el trabajo de Atelier C.U.B, un estudio que, a través del diálogo entre el cuero y la madera, da vida a piezas únicas.
Curvatura Sensorial
Explorar distintos conceptos e ideas a través de la escultura es un talento que nunca deja de asombrar, especialmente cuando la narrativa de cada pieza incorpora también su materialidad. A través de su obra, Tadeáš Podracký busca profundizar en estos aspectos y, al hacerlo, convertirse en un diseñador de lo imaginario.
Studio Yellowdot
En nuestra sección de ecodiseño destacamos el trabajo de Studio Yellowdot, fundado por Dilara Kan y Bodin Hon su propuesta invita a repensar la creatividad a partir de los objetos más simples, aquellos que usamos a diario y que, con frecuencia, pasan desapercibidos. Con una mirada aguda, logran poner en valor lo que está frente a nuestros ojos, demostrando que el diseño también puede surgir desde lo esencial.
Identidad Cultural
La comunidad es algo esencial para nuestra supervivencia y bienestar, sin importar la cultura, el contexto histórico o las experiencias del individuo. Encontrar, ser parte y sentirse miembro de un grupo es algo elemental para poder enfrentar la adversidad. Con su trabajo, MARVA Studio busca ser un punto de encuentro en Michoacán y, además, llevar esta fortaleza a todos los rincones del mundo.
Runa. Diseño sensorial y carpintería digital
Con una propuesta que trasciende lo funcional para adentrarse en una exploración sensible de la forma y la materia, el estudio de diseño RUNA ha construido una identidad única en la creación de piezas que habitan y elevan los espacios interiores. A través de un enfoque riguroso en lo técnico y lo material, sus obras nos revelan una comprensión profunda del oficio, el diseño y la arquitectura.
Silla Zig Zag. Desafío A La Gravedad
La silla Zig Zag es un ícono del diseño moderno. Fue diseñada por Gerrit Rietveld en 1934 y desde entonces ha sido objeto de estudio y admiración. Su forma, compuesta por cuatro planos que se encuentran en ángulo recto, rompe con la noción tradicional de una silla con patas y respaldo separados. El resultado es una pieza que parece desafiar la gravedad, visualmente ligera pero estructuralmente sólida.
Dirk Van der Kooij
La historia del material
Escrito por: Doris Cancino
En esta nueva sección decidimos explorar el potencial del upcycling en el diseño contemporáneo. No se trata solo de reutilizar materiales, sino de transformarlos en piezas que desafían nuestra percepción de la belleza, la funcionalidad y la sostenibilidad. De este modo, el reciclaje se convierte en el punto de partida para la creación de objetos con alma, donde el material cuenta su propia historia y el diseño adquiere una nueva dimensión.
Raw Material
Piedra sin nostalgia
Por Doris Cancino
Conectar con la tierra, con su color y aroma, es la primera sensación que provoca conocer el trabajo de Raw Material. El material que proviene de la tierra nos captura y nos deja ver la belleza de utilizar lo que ella nos entrega. Sus raíces quedan patentes en cada pieza: una muestra de diseño y arte que usa los materiales sin pretensión, sin ambición más que la sensibilidad y la contemplación.
Lionel Jadot
Tradición y sustentabilidad
Por Maite Agurto
En un mundo donde la sostenibilidad de los objetos que utilizamos es una preocupación creciente, el trabajo de artistas como Lionel Jadot destaca por su compromiso con la creación de muebles respetuosos con el medioambiente, sin sacrificar originalidad ni fuerza estética.
Mario Ferrarini
Título: Sostenibilidad con Estilo
Escrito por: Maite Agurto
Con un enfoque moderno y minimalista, el diseñador italiano Mario Ferrarini ha cautivado a cientos de personas, transformando los espacios del hogar con muebles que, de manera casi imperceptible, combinan funcionalidad y estilo en nuestra vida diaria.
Rodrigo Bravo
Escrito por: Maite Agurto
Con casi 20 años de trayectoria, el estudio de diseño Bravo se ha consolidado como uno de los más destacados del país, gracias a la profunda comprensión que su fundador, Rodrigo Bravo, ha desarrollado sobre los materiales utilizados en cada proyecto.
CUESTIONARIO INTERIOR
ESCRITO POR: DORIS CANCINO
Si existe una palabra que encapsule la esencia de Juan Pablo Fuentes, esa sería creatividad. Este destacado diseñador chileno se ha convertido en un referente gracias a su incansable motivación por la innovación. Con premios que subrayan su talento, como Diseñador del Año de la revista ED en 2012, el Premio Diseño 2016 del Ministerio de Cultura y el Premio AVONNI 2017 por Innovación en Diseño, Fuentes ha sabido expandir su visión más allá del mobiliario y las tiendas de diseño. Originario de Concepción y criado en Chillán, encarna el espíritu de la determinación y el respeto por la materia prima, un reflejo de su profundo arraigo a la tierra que lo vio crecer.
“Reverencia Al Proceso”
Escrito Por: Doris Cancino
Overgaard & Dyrman, se establecieron en el año 2013 por Jasper Overgaard y Christian Dyrman en Dinamarca. Juntos representan un compromiso profundo con la fusión del artesanado tradicional y la tecnología moderna en el diseño de mobiliario. Esta marca de diseño contemporáneo es celebrada no solo por su atractivo estético, sino también por su integración innovadora de métodos ancestrales con los avances tecnológicos más recientes.
Ingeniería Y Diseño
Escrito Por: Doris Cancino
Paddy Pike es un nombre preeminente en el mundo del diseño de mobiliario de lujo, reconocido por su integración de rigor técnico y belleza estilística. Su obra, representada por BOON ROOM y expuesta en eventos de renombre como Maison & Object y PAD París, muestra una amalgama de exactitud técnica y creatividad visual.
Exploración De Lo Invisible
Escrito Por: Doris Cancino
Nacida en Kaunas, Lituania, Barbora Žilinskaitė es una diseñadora y artista radicada en Bruselas, Bélgica. Su trabajo desafía nuestra percepción de los objetos cotidianos al infundirles formas antropomórficas, difuminando las fronteras entre lo animado y lo inanimado.