MOBILIARIO
Bordar el tiempo
Jean-Brieuc demuestra que algunos oficios sobreviven precisamente porque hay quienes se niegan a dejar que desaparezcan. Ebanista de formación y fundador de Jean Brieuc Atelier, en Angers, Francia, ha transformado una disciplina ancestral en un territorio de experimentación donde la madera se cose, se borda y adquiere una expresión contemporánea. Su obra reúne artesanía, arte y diseño, recuperando saberes que hoy son cada vez más escasos y proyectándolos hacia el futuro mediante la exploración de nuevas posibilidades técnicas y estéticas.
Diseño y ficción desde México
En una metrópoli donde la arquitectura colonial, la historia prehispánica y la ficción conviven a diario, Panorammma opera como un laboratorio de imaginación material. Desde Ciudad de México, el estudio fundado por Maika Palazuelos no solo produce mobiliario, pues también construye narrativas contemporáneas. Sus piezas —entre esculturas, objetos domésticos y artefactos de un universo paralelo— parecen preguntarse qué ocurre cuando dejan de lado su función original, y se convierten en un personaje, una reliquia, un accesorio o un símbolo.
La belleza de una materia imperfecta
PletoStudio es un estudio de diseño ucraniano dedicado a la creación de iluminación escultórica y objetos de decoración para el hogar, donde la luz y la forma se encuentran para dar vida a piezas cargadas de sensibilidad. Su colección incluye lámparas de mesa y piso, candelabros, espejos y objetos decorativos concebidos como expresiones escultóricas.
La pátina del tiempo
Desde Varsovia, Justyna Ciurzyńska dirige Taka Pracownia, un estudio de interiores que ha construido una identidad propia a partir del diálogo entre historia y contemporaneidad. Su práctica se sustenta en una constante búsqueda de referencias culturales, arquitectónicas y estéticas que trascienden las tendencias pasajeras.
Sensibilidad y detalles reflexivos
La reciente Semana del Diseño de Milán marcó un nuevo momento de exposición para el trabajo de la diseñadora belga Bieke Casteleyn. Mientras la colección presentada este año comienza a dialogar con el público, la marca continúa desarrollando un universo donde mobiliario, iluminación y objetos escultóricos se relacionan con el habitar de los espacios. A través de formas orgánicas, superficies texturadas y una fuerte atención por la materialidad, sus diseños han construido una identidad reconocible, alejada de las tendencias y más cercana a una sensibilidad intuitiva y emocional.
Forum Florum
Marcin Rusak creció rodeado de flores. Nacido en Varsovia en 1987, el diseñador y artista multidisciplinario proviene de una familia vinculada al cultivo floral, una cercanía que terminó moldeando su comprensión de la materialidad, el tiempo y los procesos naturales. Más que utilizar las flores como un recurso decorativo, Rusak ha desarrollado una práctica en la que lo botánico se convierte en una herramienta de investigación material y conceptual. A través de esculturas, instalaciones y piezas de mobiliario, su trabajo reflexiona sobre cómo consumimos, preservamos y nos relacionamos con la naturaleza, particularmente mediante el uso de flores descartadas como materia prima para crear nuevas superficies y objetos.
Piezas que honran el territorio y el tiempo
En un momento en que el diseño contemporáneo busca reconectar con los saberes locales y los ritmos naturales de producción, Paralelo Mexicano se posiciona como un estudio que entiende el objeto desde su proceso. Fundado en la ciudad de Morelia, México, este taller multidisciplinario es dirigido por Samira Castillo y Sofía Padilla, diseñadoras egresadas de la licenciatura en diseño de interiores por la Universidad Vasco de Quiroga.
Desde la materia
Wiid Design fue fundado en Ciudad del Cabo en 2013 por el diseñador sudafricano Laurie Wiid van Heerden y, desde entonces, ha desarrollado una práctica que no encaja fácilmente en una sola categoría: se mueve entre la artesanía, la producción y la exploración material. El corcho es su territorio más reconocible, pero el estudio no se detiene ahí. La cerámica, el vidrio, el acero, la madera, la piedra y el bronce también forman parte del proceso, cada uno con sus propias reglas.
Entre luz, materia y forma
El trabajo del diseñador y escultor francés Antoine Maurice parte de la decisión de crear un espacio propio desde el cual desarrollar su lenguaje sin condicionamientos externos. En 2017 fundó su estudio —del mismo nombre— con ese propósito. Autodidacta, no buscaba encajar en un molde existente, sino construir el suyo. Como explica, «sentía la necesidad de desarrollar mi propio lenguaje, sin marcos impuestos ni modelos predefinidos». Ese principio continúa guiando su manera de crear hasta hoy.
Renacer creativo
Por momentos, el trabajo de Sílvia Guillén parece un ejercicio de respiración: una expansión y contracción constante entre la materia y la memoria. Originaria de España, su práctica —que transita entre la cerámica artística conceptual, el branding cultural, la dirección de arte y las comunicaciones— articula procesos creativos donde el pensamiento estratégico y la exploración material se influyen mutuamente y dan lugar a experiencias transversales.
Cultura contemporánea
Saber reinterpretar las tradiciones y expresiones culturales es una de las mejores maneras de mantener viva y relevante nuestra identidad en un mundo cada vez más globalizado. A lo largo de su extensa trayectoria, el diseñador Rodrigo Alonso ha logrado precisamente este cometido: transformar elementos cotidianos y referentes locales en objetos innovadores que conectan con la memoria colectiva.
La Madera Como Organismo, No Recurso
Entre la rugosidad de la madera y la sutileza de la forma, se levanta un refugio creativo donde los límites entre arte, diseño y naturaleza se desdibujan. Cofundado por Daniela Castro, directora de arte y diseñadora, el estudio se caracteriza por experimentar con materiales nobles y mantener un diálogo constante entre lo funcional y lo escultórico. «The Woods es mi vitrina y la de todos los creativos que trabajamos en él», dice Castro con una serenidad que contrasta con la fuerza orgánica de sus piezas.
Resiliencia en el bronce
El punto de partida de una obra puede estar en una idea, una forma o una materia. En el caso de Clotilde Ancarani, es el material quien dicta el rumbo. En sus manos, el bronce deja de ser solo metal para convertirse en una manera de otorgar peso y permanencia a lo efímero.
Vivir los objetos desde la emoción
Al entrar al Palacio de Pedralbes durante la bienal Contemporania Barcelona High Craftsmanship, cada sala parecía contener un secreto. Entre vitrinas y corredores ornamentados, un objeto amarillo detuvo mi paso. No era ámbar, aunque lo parecía: una mezcla extraña y fascinante, casi mineral. A pocos metros, una gran mesa de comedor de formas orgánicas completaba la escena. Todo parecía dispuesto con una naturalidad asombrosa, como si siempre hubiese pertenecido al palacio. Así fue mi primer encuentro con la obra de Thomas Van Noten, diseñador belga que, a través de su estudio TOGIGI, explora los límites entre la ingeniería y el arte, la estructura y lo imprevisible.
Minimalismo con gusto holandés
Aunque movimientos como el minimalismo son globales, cada país los reinterpreta según su identidad cultural, aportando nuevas miradas que enriquecen el movimiento. Atelier Manos no busca crear piezas, sino expresar una visión internacional con una actitud marcadamente holandesa, reflejando equilibrio entre tradición y modernidad.
Unión Material
Todo material empleado en una obra artística es un universo de posibilidades; saber combinarlos y resaltar sus fortalezas representa un verdadero desafío. Alcanzar el equilibrio entre ellos requiere sensibilidad y dominio técnico y, cuando se logra, el resultado deslumbra por su armonía y carácter. Así es el trabajo de Atelier C.U.B, un estudio que, a través del diálogo entre el cuero y la madera, da vida a piezas únicas.
Curvatura Sensorial
Explorar distintos conceptos e ideas a través de la escultura es un talento que nunca deja de asombrar, especialmente cuando la narrativa de cada pieza incorpora también su materialidad. A través de su obra, Tadeáš Podracký busca profundizar en estos aspectos y, al hacerlo, convertirse en un diseñador de lo imaginario.
Studio Yellowdot
En nuestra sección de ecodiseño destacamos el trabajo de Studio Yellowdot, fundado por Dilara Kan y Bodin Hon su propuesta invita a repensar la creatividad a partir de los objetos más simples, aquellos que usamos a diario y que, con frecuencia, pasan desapercibidos. Con una mirada aguda, logran poner en valor lo que está frente a nuestros ojos, demostrando que el diseño también puede surgir desde lo esencial.
Identidad Cultural
La comunidad es algo esencial para nuestra supervivencia y bienestar, sin importar la cultura, el contexto histórico o las experiencias del individuo. Encontrar, ser parte y sentirse miembro de un grupo es algo elemental para poder enfrentar la adversidad. Con su trabajo, MARVA Studio busca ser un punto de encuentro en Michoacán y, además, llevar esta fortaleza a todos los rincones del mundo.
Runa. Diseño sensorial y carpintería digital
Con una propuesta que trasciende lo funcional para adentrarse en una exploración sensible de la forma y la materia, el estudio de diseño RUNA ha construido una identidad única en la creación de piezas que habitan y elevan los espacios interiores. A través de un enfoque riguroso en lo técnico y lo material, sus obras nos revelan una comprensión profunda del oficio, el diseño y la arquitectura.
Silla Zig Zag. Desafío A La Gravedad
La silla Zig Zag es un ícono del diseño moderno. Fue diseñada por Gerrit Rietveld en 1934 y desde entonces ha sido objeto de estudio y admiración. Su forma, compuesta por cuatro planos que se encuentran en ángulo recto, rompe con la noción tradicional de una silla con patas y respaldo separados. El resultado es una pieza que parece desafiar la gravedad, visualmente ligera pero estructuralmente sólida.