Diseño francés sostenible y experimental
Fundado en 2008, Bold Designers es un estudio de diseño francés dirigido por William Boujon y Julien Benayoun, quienes exploran un territorio híbrido entre la investigación material, la experimentación tecnológica, el compromiso ecológico y una práctica pedagógica activa. Con sede en París y la región rural de Drôme, este taller se define como un laboratorio activo, donde cada proyecto es una oportunidad para repensar cómo y por qué se producen los objetos que nos rodean.
El lenguaje mineral del diseño chileno
Entre el pulso de la piedra y el brillo del metal fundido, el diseñador chileno José Luis Barrientos explora la relación entre el material, la forma y el territorio, combinando oficios tradicionales con procesos contemporáneos de fabricación. Socio fundador y director creativo de Basalto Estudio, Barrientos ha construido una práctica que trasciende la funcionalidad del objeto, en la que cada pieza que elabora se adentra en una experiencia sensorial y simbólica.
Upcycling y Diseño Sustentable
En la Región de Los Ríos, donde el agua y la naturaleza marcan el ritmo cotidiano, Sebastián Vaccaro encontró en la observación una forma de diseñar. Ingeniero forestal y pionero en sostenibilidad, lleva más de quince años dedicado a transformar residuos en oportunidades. Su iniciativa nació del deseo de generar un aporte real para su entorno: dar nueva vida a materiales que, de otro modo, serían desecho. «Ya estaba involucrado en el tema del reciclaje, pero veía plástico por todos lados y sentía que había que hacer algo concreto», recuerda.
El arte de escuchar al vidrio
La conexión que el artista canadiense Charlie Larouche-Potvin mantiene con el vidrio es una de esas que transforman la vida. Nació de la fascinación, pero pronto se convirtió en devoción absoluta. «Una vez que te enamoras de él, se vuelve una obsesión que exige toda tu atención», confiesa. Sin duda, cada pieza que realiza es un retrato de esa entrega.
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El arte del vidrio contemporáneo
La naturaleza se refleja en el arte de infinitas formas y materiales, y el vidrio soplado de Alex Frosum es un ejemplo excepcional. Sus piezas, delicadas y orgánicas, evocan la esencia natural con un lenguaje visual único. Cada creación atrae la mirada y demuestra que la creatividad no conoce límites cuando se inspira en lo vivo.
LØRDAG & SØNDAG. Diálogo con la Tradición
El trabajo de Salvador y Enzo Compañ, los hermanos detrás del estudio de diseño Lørdag & Søndag, cautiva de inmediato. Sus piezas, cargadas de sensibilidad y forma, no solo destacan por su belleza tangible, sino también por la manera en que elevan la artesanía a través de un lenguaje de diseño contemporáneo, profundo y respetuoso.
Théophile De Bascher. Fragmentos de la orilla
Estudió diseño de producto en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París, donde se graduó en 2023. Pero fue su mirada inquieta y su sensibilidad hacia los materiales lo que definió el verdadero rumbo de Théophile de Bascher. Alejado de los caminos tradicionales, este joven creador francés encontró en el gesto manual y en la exploración intuitiva de la materia su forma más sincera de expresión. Hoy trabaja desde su taller en París, donde modela esculturas con una carga poética y brutalista a la vez, fusionando arte, diseño y arquitectura en piezas que desafían el concepto de residuo.
Elisa Uberti. Calidez Circular
Usando figuras de volúmenes suaves y líneas orgánicas, la obra de la ceramista Elisa Uberti logra transmitir una sensación de calma y tranquilidad. Mezclando la funcionalidad con lo artístico, su trabajo se convierte en una forma de poesía visual que cautiva desde la primera mirada.
Diseñadora de profesión, la carrera de Elisa partió en la industria de la moda, área en la que trabajó durante más de una década, creando colecciones que reflejaban su deseo de expresarse creativamente sin dejar de lado la funcionalidad en sus creaciones. Pero, eventualmente, empezó a sentir una desconexión con el rubro.
Umut Yamac. Arquitectura y luz
La luz es un elemento fascinante: tiene una enorme carga tanto en el área de las ciencias como en las artes. Nos permite observar los colores, define formas, pero también ayuda a cambiar radicalmente la sensación de un espacio, y es en esta área que queremos destacar al diseñador Umut Yamac, quien logra borrar los límites entre la luz y el espacio.
Anshuman Kumar
Tecnología y cultura
Por Maite Agurto
Además de crear encantadores muebles y cautivadoras decoraciones, el diseñador de productos Anshuman Kumar ha estado detrás de la creación de múltiples equipos electrónicos que buscan contribuir al bienestar humano. Desde parlantes basados en inteligencia de voz hasta termómetros que facilitan las pruebas rápidas de COVID, hoy está desarrollando productos y servicios basados en inteligencia artificial para algunas de las empresas más grandes del mundo.
NATURALEZA, VIVA INSPIRACIÓN
El patrimonio cultural, representado en los oficios tradicionales y las maestrías artesanales de cada región, le permite desarrollar propuestas de diseño auténticas.
Como fundador de Ochoinfinito, su tienda donde exhibe y vende sus creaciones, Carlos consigue una sinergia en la que la historia, la artesanía y la innovación se integran en cada detalle de su obra.